Lou Rawls
Desde cedo evangelho e R & B ao soul e jazz ao blues e straight-up pop, Lou Rawls foi um mestre consumado da Africano-Americano de música vocal cuja versatilidade o ajudou a adaptar à evolução musical vezes, e de novo sempre remanescentes unmistakably próprio. Abençoado com um quatro-octave vocal range, Rawls' bom, classy elegância - uma espécie de cruzamento entre Sam Cooke e Nat King Cole - permeado quase tudo que ele cantou, mas o fogo de seus primeiros dias evangelho nunca foi muito longe da superfície. Ele fez o seu nome como um cantor, pela primeira cantando jazz normas e, em seguida, avançar para a alma, em meados dos anos 60, e nivelada a fase mais comercial de sua carreira com uma tarefa produtiva em Filadélfia Internacional durante a última metade da década de 70 . Mesmo depois de seus dias como um gráfico presença estavam a cargo, Rawls manteve uma grande visibilidade sobre o valor cultural americana paisagem, prosseguindo uma atuação e voz a cargo de carreira, para além da sua continuação concerto aparências, e fazendo caridade extenso trabalho em nome da United Negro Colégio Fundo.
Louis Allen Rawls nasceu em Chicago, em 1 de dezembro de 1935, e foi colocada sobre o lado sul da cidade por sua avó. Ele cantava no coro da igreja Batista no seu início em sete anos, e tornou-se interessado em música popular como uma adolescente através do atendimento mostra no Regal Theatre, com passagens de gênero como cantores Joe Williams, Arthur Prysock, e Billy Eckstine ranking como a sua particular favoritos. Rawls também tentado sua mão em harmonia com o grupo cantando condiscípulo Sam Cooke, em conjunto, em um chamado o evangelho roupa Teenage Kings of Harmony. Rawls movido sobre a cantar com o Santo Maravilhas, e em 1951 substituiu Cooke na H ighway QCS. Em 1953, quando os artistas Especialidades gravação Escolhida Gospel Singers colocado através de Chicago, em turnê, eles recrutados Rawls como um novo membro, ele fez sua estréia na gravação de um par de sessões, no início 1954. Posteriormente ingressou na Pilgrim Travelers, mas sair em 1956 para alistar no exército como um soldado pára-quedista, após a sua descarga, em 1958, ele retornou para o viajante e embarcou em uma turnê com Cooke. É quase custou a vida dele Rawls - durante a etapa de sua turnê do Sul, o carro Rawls Cooke e foram andando em colidiu contra um caminhão. Cooke escapou com ferimentos ligeiros, mas outro passageiro foi morto, e Rawls foi efectivamente declarado morto a caminho do hospital, tal como ela acabou, ele passou cinco dias e meio em coma, não recuperar o seu total de memória para outro três meses, e demorou um ano inteiro para recuperar.
Quando Rawls tinha suficientemente recuperado, ele trocou a música secular e bateu o LA circuito com uma vingança, que exerçam, clubes, bares, e quaisquer outros pequenos espaços que iria permitir que ele no palco. Durante este período, ele também desembarcaram o primeiro exercendo papel, uma pequena parte sobre o acerto detetive série 77 Sunset Strip. Em 1962, ele foi descoberto em um próximo coffeeshop Capitol Records sede pelo produtor Nick Venet; Venet a seu pedido, Rawls apressadamente fita gravada uma audição, e encerra com uma gravação contrato. Mais tarde naquele ano, Capitol emitidos Rawls' debut album, Stormy Monday (alternadamente conhecido como I'd Rather Drink Muddy Water), uma coleção de músicas jazz com apoio da Les McCann Trio. No mesmo ano, ele forneceu o background vocals apaixonadas sobre Sam Cooke do hit "Bring It On Home to me." Rawls' próximas gravações para Capitol combinado jazz, blues, R & B e pop, em combinações variáveis, por vezes, lançando-o em grande bandas parecidas com as configurações do seu herói Joe Williams. Embora os resultados foram muitas vezes gratificante, era claro que Rawls e Capitólio ainda estavam procurando por uma determinada direção.
Entretanto, Rawls foi renovar o seu viver acto, acrescentando longos monólogos falada para suas canções; esses "PAR" serviu como uma plataforma para o cantor para discutir questões sociais e experiências pessoais, para não mencionar que uma atenção obtendo-artifício que o overrode ruído e azáfama dos clubes ele executou pol 1966's Live! capturados que distintivo presença no concerto um repertório de jazz e blues a maioria (mais uma versão do célebre "Tobacco Road"), e provou ser um avanço de venda de ouro bateu. No entanto, Rawls encontrada uma direção ainda mais lucrativo quando ele fez a mudança para soul music mais tarde naquele ano, sua primeira versão integral do corpo R & B álbum, Soulin ', desovado o seu primeiro grande hit único em "Love Is a Hurtin' Thing", que quase atingiu o Top Ten pop e passou todo o caminho para uma série sobre o R & B gráficos antes de o final do ano. 1967's "Dead End Street" atingiu o número três R & B e Rawls ganhou seu primeiro Grammy, na categoria de Melhor Performance Vocal R & B, mas também associaram com Rawls compositor / produtor / arranjador David Axelrod, que vá para uma lendária carreira dos seus próprios. Uma capa de 1969 Mable John 's "Your Good Thing (Is About a End)" foi Rawls' próximo grande sucesso, embora por essa altura, o seu LP vendas tinham começado a cair um pouco, mas, ele ainda era uma presença regular nos diversos shows e sobre a Las Vegas circuito.
Em 1971, Rawls parted maneiras com a Capitol e assinou com a MGM, onde prontamente emitido um outro dos seus maiores êxitos com "O homem natural." Com a sua sutil mensagem de orgulho negro, "homem natural" atingiu o Top 20 em ambos os pop e R & B gráficos, Rawls e ganhou seu segundo Grammy. No entanto, muito do material MGM Rawls empurrado para gravar era demasiado leves para o cantor em normas; desencantados, ele deixou o marcador em 1972. Foi só em 1975 que ele apanhou-se com outro rótulo, o independente Bell Records, onde ele registrou um início Daryl Hall / John Oates composição, "She's Gone". Infelizmente, Rawls' versão foi eclipsada pelos Tavares' muito maior hit gravação da música, e ele logo deixou Bell para assinar com Kenny Gamble e Leon Huff está lendária alma logomarca Philadelphia Internacional. Com a ajuda de Gamble e Huff, Rawls conseguiu reinventar-se com êxito no exuberante, orquestrado alma Philly idiom. Sua estréia rótulo, 1976's todas as coisas no tempo, provou ser o maior álbum de sua carreira, atingindo o Top Ten e indo platina, do mesmo modo, "You'll Never Find Outro Love Like Mine" se tornou seu maior hit única vez, avantajado do R & B gráficos e ampliar o número dois sobre o lado pop. Apesar Rawls' geral gosto pela maduros, adultos música, "You'll Never Find Outro Love Like Mine" foi suficientemente compatíveis com o emergente discoteca som para garner substancial dança-clube jogar tão bem. O follow-up single, "Groovy Povo", fez o R & B Top 20.
Rawls foi uma mercadoria quente, mais uma vez, e ele permaneceu um dos mais bem sucedidos da Filadélfia Internacional artistas através do resto da década de 70. Sua 1977 LP unmistakably Lou ele ganhou um Grammy de Melhor Macho terceiro R & B Vocal Performance e continha o R & B Top Ten hit "When I See You There GIT"; mais tarde naquele ano, ele continuou seus artístico e comercial com a sorte quando ouvir Lou, You've Heard It All e "Lady Love". O título de 1979 da faixa Let Me Be Good to You foi o seu último grande sucesso com Philly Internacional, atingindo número 11 R & B. No ano seguinte, Rawls expulso o que se tornaria uma paixão consumindo para os próximos anos: a Lou Rawls Parade Telethon de Estrelas, um evento anual que eventualmente levantadas milhões de dólares para o United Negro College Fund.
A partir do anos 80 ontário, Rawls desempenhou a parte de uma bem-estabelecida entertainer, em vez de se concentrar suas energias em manter uma presença gráfico. Ele serviu em uma imensuravelmente Epic Records a partir de 1982-1986 que revelaram uma desilusão comercial, até então, ele estava mais interessado em correr o telethon extensiva ea realização de visitas de bases militares americanas em todo o mundo. Um reencontro com 1987 Amble G & Huff produziu seu final traçando única sobre o R & B lado, "I Wish You pertenciam a mim." No final dos anos 80, Rawls feitas algumas gravações para Blue Note, incluindo o Grammy-nomeado At Last em 1989.
Durante a segunda metade dos anos 90, voltou para sua Rawls agindo carreira com maior freqüência, aparecendo no aclamado Leaving Las Vegas (entre muitos outros filmes e programas de TV) e também perseguem-voz sobre o trabalho em desenhos animados como Ei Arnold e Rugrats ( ele começou este lado de sua carreira cantando em diversas especialidades Garfield). A maior parte das suas gravações foram 90 coleções férias, mas 1998 é Seasons 4 U foi um passeio jazzy liberada por sua própria etiqueta. Rawls entrou no novo milénio, devolvendo ao seu evangelho raízes em 2001 do que estou Bendito (surpreendentemente, o seu primeiro álbum solo gospel) e 2002's Oh Happy Day. Em 2003, ele prestou homenagem a Frank Sinatra com a libertação de Rawls Sings Sinatra ontário Savoy Jazz. Em 6 de janeiro de 2006, ele sucumbiu a uma luta de dois anos com câncer.
por Steve Huey
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