Don Covay
A carreira do cantor Don Covay cobriram praticamente a totalidade do espectro R & B, do rock & roll electrifying do seu primeiros registos para o arenoso, swaggering profundo da sua alma mais duradouros esforços - o alcance ea diversidade do seu catálogo sem dúvida contribuiu para a sua incapacidade para desfrutar consistente sucesso comercial, porém, e ao público em geral é provavelmente melhor familiarizar com as suas canções do que com sua própria extradições deles. Donald Randolph, nascido em Orangeburg, na Carolina do Sul em 24 de março de 1938, Covay foi o filho de um pastor batista que morreu quando seu filho tinha oito anos.
A família logo depois mudou-se para Washington, DC, onde ele e seus irmãos formaram um grupo apelidado o evangelho Cherry Chaves, enquanto no ensino médio, no entanto, alguns dos colegas da Covay convenceu-o a fazer o salto para música secular, e em 1953 Ele ingressou na Rainbows, um local doo WOP, que anteriormente beneficiava um grupo nacional esmagar com "Mary Lee." Até ao momento aderiram à Covay Rainbows o original lineup tinha muito que splintered, e sua estréia gravado com o grupo, 1956's "Shirley , "não foi um golpe. Ele presa em torno de um mais simples, "Minnie", antes de sair; contrária a lenda, esta iteração do Rainbows não incluir quer um jovem Marvin Gaye ou Billy Stewart, embora ambos os incipientes cantores fizeram ocasionalmente preencher a ausência de pessoal durante performances ao vivo .
No entretanto Covay aterrou um trabalho chauffeuring seu ídolo, Little Richard, fazendo duplo dever, como o hitmaker de abertura do acto; Richard logo produzidos Covay's 1957 debut solo "Bip Bip Bip", creditado a um empolamento único Bonitinho. Emitido no Atlântico, o registro foi muito longe e ele desembarcou no próximo Sue. Durante os restantes anos da década Covay liberados mais quatro singles de tantos rótulos - "Switchin 'na Cozinha" no Big, "permanente na Doorway" sobre Blaze, "Se você ver Mary Lee" em Firefly e "Porque eu Love You "no Big Top - nenhum deles hits. Em seguida, ele assinou a grandes etiqueta Columbia, 1961 emissão três singles - "Shake WID a Serpente", o Ben E. King-soundalike "See About Me", e "Now That I Need You" - que expôs a grande ecletismo da sua abordagem , de retro-doo WOP uptown para a alma latente R & B.
Como gravar sua carreira se recusou a pegar fogo, Covay cada vez mais centrada em songwriting, parceria com colegas Rainbows alúmen John Berry a caneta sintonizar uma dança chamada "Pony Time" - gravada por Covay Arnold para a etiqueta com o apoio da banda Goodtimers, o único resultantes 1961 revelou-se seu primeiro hit gráfico, inching para o número 60 no local sobre a Billboard Pop contagem. Igualmente significativo, Chubby Checker registradas logo após a sua própria versão, no topo da pop e R & B gráficos no início de 1962. Covay retomou sua carreira solo com 1962's "I'm Your Boy Soldier", o seu esforço solitário para cetro; então ele assinou a Cameo, pontuando outra menor chart hit com "O gingado Popeye", um recorde novidade inspirada por Nova Orleans " "Popeye" dance craze. Sua 1963 follow-up "wiggle Wobble" fomos muito longe, no entanto, como fez "não é tão estúpido" e "O Froog," tanto para o corte da Cameo Parkway filial. Ao mesmo tempo, porém, continuou Covay uma impressionante seqüência de songwriting hits, incluindo Jerry Butler é "Você pode correr (mas você não pode se esconder)," Gladys Knight & the pips "Carta Cheio de Lágrimas" e Connie Francis "O Sr. Twister ". Ele também escreveu" I'm Gonna Cry ", Wilson Pickett 's debut único do Atlântico.
Covay próxima desembarcada no minúsculo Rosemart rótulo, onde ele entrou, talvez, o mais gratificante criativamente período de sua carreira - o primeiro single para o rótulo, 1964's "Mercy Mercy", foi cortado com uma então desconhecida-Jimi Hendrix na guitarra, e passou a rachadura da Billboard Top 40 após Atlântico escolhi-lo para distribuição. A canção continua a ser um R & B clássico, e ganhou ainda maior notoriedade um ano mais tarde, quando os Rolling Stones gravadas as suas próprias para a entrega dos nossos chefes LP; mesmo após sumária escuta, é impossível não ouvir o enorme impacto da Covay's latão estilo e fraseado bluesy ontário Mick Jagger é o próprio frontman persona.
Entretanto, Covay squeaked volta na Hot 100 com "Take Off Este Hurt Me", mudando para Atlântico sobre a tempo inteiro com 1965's "O Boomerang". Este último não gráfico em tudo, mas a passagem ao Atlântico e que lhe deu acesso aos colaboradores incluindo Memphis lendas como tecladista Booker T. Jones eo guitarrista Steve Cropper, e sua música ainda mais fortemente atingido um emotivo borda. "Por favor, faça alguma coisa" caiu pouco tímido do R & B Top 20, e seu seguimento "See Saw" provou Covay o maior hit, até à data, chegar a R & B Top Five e entrando no número 44 sobre o pop gráficos. Até agora, a gosta de Etta James ( "Watch Dog" e "I'm Gonna Take What He's Got") e Otis Redding ( "Think About It" e "demonstração") estavam gravando seu material, mas ele nunca poderia muito manter a mesma dinâmica como um intérprete, em 1966, lançando três singles brilhante do Atlântico - "Sookie Sookie", "Você colocou algo sobre mim" e "Alguém's Got to Love You" - que falhou em todos os gráfico.
A relativamente menor "Shingaling'67", pelo menos, tornaram tão longe como o R & B Top 50, mas tanto "" 40 dias-40 Nights "e" You've Got Me críticas em sua Lista "naufragou sem deixar rastro. E apesar de Aretha Franklin marcou um dos seus maiores e mais duradouros sucessos em 1968 com "Cadeia de Tolos", escrito por Covay cerca de 15 anos antes, a sua própria gravação do mesmo ano passou nada. Covay tentou marcar reignite sua carreira organizando o Soul Clan, um Assassinos' Linha de R & B greats que também incluiu Solomon Burke, Joe Tex, Ben E. King e Arthur Conley. O supergrupo do esforço solitário do Atlântico "Alma Encontro" foi um pequeno pop-lo, chegando a R & B Top 40 no final de 1968.
Após dois singles mais falhou solo, "Eu roubei um pouco de amor" e "Sweet Pea", Covay teamed Shirelles com o ex-guitarrista Joe Richardson e John Hammond folkie na Jefferson Lemon Blues Band, uma estranha facada no subterrâneo blues-rock que rendeu um 1969 LP, A Casa de luzes azuis e bateu o número 43 em R & B gráfico com o single "Black Woman". Ele deixou de Janus Atlântico em 1970, lançando uma segunda Jefferson Lemon Blues Band LP, Different Strokes para Diferentes Folks, antes de assinar a Mercúrio em 1972 como um A & R exec. Lá ele também começou a trabalhar no Superdude, o empolamento 1973 álbum groove-cabeças que muitos consideram como a sua obra prima - o álbum produziu um par de hits, o pop esmagar "I Was Entrada 'Out Enquanto ela estava Entrada' Em" e "Alguém" Aproveitando tem sido minha casa. "O evangelho de inspiração não-LP único" que é melhor ter (e não precisam) "devolução Covay para os gráficos em 1974, seguido um ano depois por" Luta na selva ", uma novidade inspirada pelo esforço agora-heavyweight bout emparelhamento lendário Muhammad Ali contra George Foreman. Em seguida, ele migrou para a Philadelphia International, cooperação com a famosa produtores Kenny Gamble e Leon Huff para 1976 da Travelin 'no tráfego pesado - nem "Right Time for Love", nem o título faixa cartografado e, para além de dois indie records, 1977's U Von-esforço "Back to The Roots" e 1980 Newman libertação "Badd Boy", que parecia Covay da gravação carreira tinha acabado.
Ele não ressurja até 1986, contribuindo com apoio vocal para os Rolling Stones' Dirty Work - em 1993, os Stones "Ron Wood reembolsado o favor, a adesão à gosta de Iggy Pop e Todd Rundgren LP Voltar para o tributo ao The Streets: Celebrando A música de Don Covay. Nesse mesmo ano, foi homenageado pela Covay Rhythm & Blues Foundation com um dos seus prestigiados Prémios Pioneer, mas ele não pôde assistir à cerimónia devido à persistência dos efeitos que ele sofreu um acidente vascular cerebral em 1992. Ele gradualmente recuperou a sua saúde, no entanto, e em 2000 emitiu Ad Lib, seu primeiro álbum novo estúdio em quase um quarto de século.
por Jason Ankeny
