Philly Soul Classici: Artisti e Musica da The Sound of Philadelphia

Dal Vangelo e l'inizio di R & B, soul e jazz al blues e pop-up dritto, Lou Rawls è stato un comandante della consumato afro-americano di musica vocale, la cui versatilità lo ha aiutato adattarsi ai mutamenti musicali volte più e più volte, mentre sempre rimanendo se stesso inconfondibile. Beata quattro con un intervallo di ottava vocale, Rawls' liscio, l'eleganza di classe - una sorta di incrocio tra Sam Cooke e Nat King Cole - permeata quasi tutto ciò che egli ha cantato, ma il fuoco del suo Vangelo primi giorni non si è mai troppo lontano dalla superficie. Ha fatto il suo nome come un crooner, prima con il canto jazz standard, quindi di passare ad anima a metà degli anni'60, e la più ridotta commerciale fase della sua carriera con un incarico da Filadelfia produttivo internazionale durante la seconda metà degli anni'70 . Anche dopo giorno la sua presenza come un grafico sono stati oltre, Rawls rimasta una figura altamente visibile sul paesaggio culturale americana, che perseguono un agire e voice-over di carriera, oltre a continuare il suo concerto apparenze, e facendo ampio carità di lavori per conto degli Stati Uniti del Negro Collegio Fondo.

Louis Allen Rawls è nato a Chicago il 1 ° dicembre 1935, ed è stata sollevata sul lato sud della città con la sua nonna. Ha cantato nel coro della chiesa battista a sua a partire da sette anni, e si interessa di musica popolare come un adolescente, partecipando alla mostra Regal Teatro, con attraversamento del genere cantanti come Joe Williams, Arthur Prysock, e Billy Eckstine classifica come la sua particolare preferiti. Rawls anche cercato la sua mano in armonia con il canto di un gruppo di scuola Sam Cooke, insieme in un abito chiamato il vangelo Teenage Kings di Harmony. Rawls passata a cantare con la Santa Meraviglie, nel 1951 e sostituito Cooke nella H ighway qcs. Nel 1953, quando la registrazione di Specialità artisti Scelto il Vangelo attraverso Cantanti oscillato Chicago il tour, essi assunti Rawls come un nuovo membro; ha fatto registrare il suo debutto su un paio di sedute, all'inizio del 1954. Egli ha poi aderito alla Pilgrim Travelers, ma nel 1956 esce di mobilitare l'esercito in un paracadutista; al suo discarico, nel 1958, è tornato ai viaggiatori e sono impegnati in un tour con Cooke. E 'quasi il costo di Rawls la sua vita - durante la tappa del Sud il loro tour, la macchina di Rawls e di guida in stato Cooke si è schiantato in un camion. Cooke scappato con lievi ferite, ma è stato ucciso un altro passeggero, e di Rawls è stato effettivamente pronunciato morti sulla strada per l'ospedale, come si è scoperto, ha trascorso cinque giorni e mezzo in coma, non ha memoria per ritrovare la sua piena per altri tre mesi, e ha preso un anno intero per recuperare.

Quando Rawls aveva recuperato a sufficienza, ha acceso per la musica e laica colpito LA circuito con una vendetta, esibendosi in club, caffè, e le eventuali altre piccole sedi che consentano di lui sul palco. Durante questo periodo, anche lui è atterrato il suo primo ruolo delibera, una piccola parte sul colpo detective serie 77 Sunset Strip. Nel 1962, fu scoperto in un coffee shop vicino a Capitol Records sede di produttori Nick Venet, a richiesta del Venet, Rawls fretta nastro registrato un ascolto, e conclusa con una registrazione del contratto. Più tardi quello stesso anno, rilasciato Capitol Rawls' album di debutto, Stormy Lunedi (alternativamente denominata I'd Rather Drink Muddy Water), una raccolta di brani jazz con il sostegno di Les McCann Trio. Lo stesso anno, ha fornito la voce appassionata di fondo su Sam Cooke's hit "Bring It On Home to Me". Rawls' prossimi registrazioni per Capitol combinata jazz, blues, R & B e pop, in combinazioni diverse, a volte colata in grande banda impostazioni simili a quelle del suo eroe Joe Williams. Mentre i risultati sono stati spesso gratificante, è stato chiaro che Rawls e Capitol erano ancora alla ricerca di una precisa direzione.

Nel frattempo, è stato Rawls riorganizzando il suo vivere atto con l'aggiunta di monologhi parlato a lungo le sue canzoni; questi "raps" come una piattaforma per il cantante per discutere le questioni sociali ed esperienze personali, per non parlare di come ottenere l'attenzione-che overrode il trucco rumore e dalla frenesia del club si è esibito poll 1966 Live! catturato che distintivo concerto presenza, su un repertorio di jazz e blues in gran parte (più una versione del celebre "Tobacco Road"), e hanno dimostrato di essere un passo avanti oro-vendita colpito. Tuttavia, Rawls trovato una direzione ancora più redditizio quando ha fatto il passaggio alla musica anima che anni più tardi, il suo primo vero e proprio album R & B, Soulin ', ha generato il suo primo grande colpo singolo in "L'amore è un Hurtin' Thing", che quasi raggiunto la Top Ten pop e il modo in cui è andato tutto al numero uno sulla R & B charts anni prima della fine. 1967's "Dead End Street" hit numero tre di R & B e Rawls ha vinto il suo primo Grammy per Best R & B Vocal Performance, ma anche di Rawls collaborazione con il compositore / produttore / arrangiatore David Axelrod, che andrebbe a una leggendaria carriera di suo. Un 1969 di coprire Mable John 's "La tua buona cosa (sta per terminare)" è stato Rawls' prossimo grande colpo, anche se da quel momento il suo LP vendite aveva cominciato a scivolare un po', tuttavia, era ancora una regolare presenza in diversi spettacoli e sul circuito di Las Vegas.

Nel 1971, con modi di Rawls parted Capitol e firmato con la MGM, dove ha prontamente consegnato un altro dei suoi più grandi successi con "L'uomo naturale." Con la sua sottile messaggio di orgoglio nero, "Natural Man" ha raggiunto la Top 20 sia il pop e R & B grafici e Rawls ha vinto il suo secondo Grammy. Tuttavia, gran parte del materiale MGM Rawls ha spinto a registrare era troppo leggero per il cantante di norme; disincantato, ha lasciato l'etichetta nel 1972. Non è stato fino al 1975 che ha catturato con un altro marchio, l'autorità indipendente Bell Records, dove ha registrato una rapida Daryl Hall / John Oates composizione, "She's Gone". Sfortunatamente, Rawls' versione è stata eclissata da Tavares' di gran lunga più grande colpito la registrazione del brano, e ha presto lasciato Bell a firmare con Kenny Gamble e Leon Huff 's leggendaria anima impronta Philadelphia International. Gamble e Huff, con l'aiuto di Rawls è riuscito a reinventare se stesso successo nella rigogliosa natura, orchestrati Philly anima idioma. Il suo marchio di debutto del 1976 di tutte le cose in tempo, si è rivelato il più grande album della sua carriera, raggiungendo il Top Ten e andando platino; allo stesso modo, "You'll Never trovare un altro amore come il mio" è diventato il suo più grande colpo singolo mai, aumentare la R & B charts e zoom al numero due sul lato pop. Nonostante Rawls' generale per il gusto maturo, musica per adulti, "You'll Never trovare un altro amore come il mio" è abbastanza compatibile con la sana emergenti discoteca a raccogliere sostanziale danza-club gioco pure. Il follow-up single, "Groovy People," fatta di R & B Top 20.

Rawls è stato un caldo merce ancora una volta, e lui è rimasto uno di Philadelphia International artisti di maggior successo per il resto degli anni'70. La sua inconfondibile LP 1977 Lou vinto lui un terzo Grammy per Best Male R & B Vocal Performance e il contenuto di R & B Top Ten hit "See You Quando ho Git There"; che anni più tardi, ha proseguito il suo caldo artistico e commerciale con striscia Quando si sente Lou, You've Heard It All e "Lady Love". Il titolo del brano del 1979, Let Me Be Good to You è stato il suo ultimo grande successo con Philly internazionale, raggiungendo il numero 11 di R & B. L'anno seguente, Rawls ha dato il via quello che sarebbe diventato uno consumando la passione per gli anni a venire: il Lou Rawls Parata di Stelle Telethon, un evento annuale che ha sollevato milioni di dollari per la United Negro College Fund.

Da anni'80 su, Rawls ha svolto la parte di un ben noto artista, piuttosto che concentrare le sue energie per mantenere la presenza di un grafico. Ha un incarico su Epic Records 1982-1986 da una società commerciale che hanno dimostrato la delusione, da allora, è stato più interessato a correre il Telethon e la conduzione di ampie escursioni di basi militari americane in tutto il mondo. Un 1987 reunion con G & Huff Ambio prodotto il suo ultimo singolo grafici su R & B side, "I Wish You apparteneva a me." Verso la fine degli anni'80, Rawls ha apportato alcune registrazioni per la Blue Note, compreso il Grammy-nominato At Last nel 1989.

Durante la seconda metà degli anni'90, Rawls restituito alla sua carriera con maggiore frequenza, che figurano nella acclamato Leaving Las Vegas (fra molti altri film e spettacoli televisivi) e perseguire anche di voice-over in cartoni animati come Hey Arnold e Rugrats ( aveva iniziato questo lato della sua carriera cantando in diverse Garfield speciali). La maggior parte delle sue registrazioni degli anni'90 sono state raccolte le vacanze, ma il 1998 Stagioni 4 U è stata una gita jazzy rilasciata sotto la propria etichetta. Rawls è entrato nel nuovo millennio con il ritorno al suo Vangelo radici al 2001's I'm Beata (sorprendentemente, il suo primo album solista gospel) e il 2002, Oh Happy Day's. Nel 2003 ha reso omaggio a Frank Sinatra con il rilascio di Rawls Sings Sinatra su Savoia Jazz. Il 6 gennaio 2006, ha ceduto per due anni di lotta con il cancro.

da Steve Huey

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