The O'Jays
The O'Jays ont une âme de Philadelphie, le plus populaire et de longue durée de vie outfits, rivalise que par les Spinners comme l'âme du plus grand groupe vocal des années 70. Dans leur prime, les O'Jays "incarné enregistrements sonores de la Philly soul: lisse, riches harmonies soutenues par l'élaboration des arrangements, les cordes luxuriantes, et une touche de funk contemporain. Ils ont travaillé avec le légendaire de production / d'écriture de chansons équipe de Kenny Gamble et Leon Huff, de devenir le phare de l'artiste du duo international de Philadelphie étiquette.
The O'Jays étaient également à la maison doux chant d'amour des ballades ou up-tempo airs de danse, celui-ci qui sont souvent des bouts de Gamble & Huff 's sociaux. Bien que les O'Jays ne peuvent pas soutenir leur large popularité dans le post-disco âge, ils ont continué d'enregistrer progressivement tous les cours jusqu'à ce jour, la modification de leur production pour s'adapter à la fois.
The O'Jays ont été formés en 1958 à Canton, Ohio, où les cinq membres originaux - Eddie Levert, Walter Williams, William Powell, Bill Isles, et Bobby Massey - ont assisté McKinley High School. Inspiré de lancer un chant de groupe après avoir vu un spectacle de Frankie Lymon & the Teenagers, ils ont d'abord eux-mêmes appelé le triomphe, puis passe à la Mascottes en 1960. Les mascottes ont fait leur premier enregistrement en 1961 avec le single "Miracles", publié sur le Cincinnati-fondé King étiquette. Elle leur vaut un ventilateur dans l'influent DJ Eddie Cleveland O'Jay, qui leur a donné une antenne et de la carrière des conseils, à son tour, le groupe lui-même rebaptisé la O'Jays, en 1963, après avoir enregistré pour Apollo Records avec le producteur Don Davis. Dans le cadre de leur nouveau nom, le O'Jays signé avec l'Impériale et branché avec le producteur HB Barnum, qui barre la première cartographie unique, 1963's "Lonely Drifter," plus simple que plusieurs autres ont suivi. Isles a quitté le groupe en 1965 et n'a pas été remplacé, en leur laissant un quatuor, la fin de l'année, ils sortent leur tout premier album, Comin 'Through. En 1967, l'Imperial O'Jays gauche pour Bell, où ils ont posé leur premier Top Ten unique sur le R & B charts, "I'll Be Sweeter Tomorrow (Than I Was Today)." Découragé par la difficulté de la suite de ce succès, la groupe a examiné de lancer la serviette jusqu'à ce qu'elle respecte Gamble & Huff - Ensuite à travailler comme une équipe de production pour le label Neptune - en 1968. Gamble & Huff a un intérêt dans le groupe, et ils ont enregistré plusieurs succès R & B singles en même temps, toutefois, Neptune replié en 1971, laissant en suspens les O'Jays, et Massey a décidé de quitter le groupe.
Heureusement, Gamble & Huff formé leur propre label, Philadelphia International, et a fait les O'Jays - maintenant un trio - une de leurs premières signatures. O'Jays Le label débuts, Back Stabbers, publié en 1972, est devenu un classique de repère Philly soul, et enfin le groupe des étoiles; paranoïaque titre frappé la pop Top Five, et de l'utopie "Love Train" a été tout à fait à un certain nombre (les deux singles en tête des charts R & B). C'est le début d'une remarquable exécution qui a produit près de 30 cartes simples au cours des années 70, plus d'une série de best-sellers et une bande albums de numéro un sur la touche R & B charts. The O'Jays suivi leur percée avec un autre classique, LP, Ship Ahoy, en 1973, il figure le numéro un de R & B hit "Pour l'amour de l'argent", un numéro de funky protestation qui reste comme l'une des chansons de leur signature, ainsi que les dix minutes de titre, un ambitieux suite raconter les voyages de l'océan, des esclaves africains. 1975 de la survie a été un autre hit, spinning off the hits "Let Me Make Love to You" et le R & B numéro un "Donnez aux gens ce qu'ils veulent." Réunion de famille trouvé le groupe de faire des concessions à la nouvelle discothèque du son, qui les a leur troisième Top Five pop hit dans "I Love Music, Pt.. 1. "Malheureusement, William Powell a reçu un diagnostic de cancer cette année-là, et bien qu'il ait continué à enregistrer avec le groupe pendant un certain temps (de 1976 figurant dans le Message Notre Musique), il a été forcé de se retirer de l'exécution en direct, et est décédé le Mai 26, 1977.
Powell a été le remplaçant de Sammy Strain, un vétéran de 12 ans, de Little Anthony & the Imperials. The O'Jays regroupées sur les albums Travelin 'à la vitesse de la pensée (1977) et So Full of Love (1978), le dernier de qui a produit leur dernier Top Five pop hit, "Use ta Be My Girl". identifiez-vous de 1979 a commencé à montrer des signes d'usure dans le groupe du succès de la formule, et souvent consciemment tenté de suivre les tendances disco. Même si elle a vendu respectable, il a marqué le début d'un déclin de la O'Jays commerciales des fortunes. Loin d'être démontée par la diminution de rendement de plus en plus de leurs premiers disques vinyles des années 80, le groupe a conservé de brancher loin, et jamais complètement disparu de la R & B charts. Ils ont finalement quitté international de Philadelphie et a signé avec EMI pour l'année 1987 du Let Me Touch You, qui fait fondre leur son classique avec une mise à jour en milieu urbain de production R & B. Alimenté par le Gamble & Huff-R & B a écrit un certain nombre "Lovin 'You", ainsi que de la visibilité accrue de Eddie Levert s' fils Gerald et Sean (les deux tiers des zones urbaines touchées LeVert groupe), l'album a donné de leur carrière une bien nécessaires balle dans le bras. 1989 de graves fourni un autre gros hit R & B dans "Have You Had Your Love Today?"; Avec Nathaniel Best remplacer Sammy Strain, 1991's Yours Emotionnellement et 1993 du Heartbreaker également très bien placés sur le R & B charts. The O'Jays «retour n'a pas vraiment s'étendre à côté de la pop, et ne pas attirer le genre de critique gagnés par leurs classiques des années 70, comme la New Jack Swing engouement diminué, de sorte que le groupe de l'enregistrement de l'activité, mais ils sont restés cohérents s'appuie sur le circuit live. En 1997, maintenant avec Eric Grant joindre Levert et Williams, ils sont retournés avec Love You to Tears. Un enregistrement de mise à pied a suivi, au cours de laquelle le groupe a signé avec le MCA, il fait ses débuts pour le label de Pour l'amour ..., qui a été publié en 2001.
par Steve Huey
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