Lou Rawls
Du gospel et au début de R & B au soul et de jazz au blues et pop-up straight, Lou Rawls a été un maître de consommer africain-américain de la musique vocale, dont la polyvalence lui a permis de s'adapter à l'évolution musicale fois encore et encore, tout en restant toujours lui-même sans équivoque. Dotée d'une période de quatre-octave vocal, Rawls lisse, élégance classique - une sorte de croisement entre Sam Cooke et de Nat King Cole - imprégné près tout ce qu'il chante, mais le feu de ses premiers jours Évangile n'est jamais trop loin de la surface. Il s'est fait un nom comme un crooner, d'abord par chanter des standards du jazz, puis de passer à l'âme dans le milieu des années 60, et a plafonné le plus commercial phase de sa carrière avec une production internationale de passage à Philadelphie au cours de la seconde moitié des années 70 . Même après ses jours comme un tableau de présence de plus, Rawls reste une figure très visible sur le paysage culturel américain, la poursuite de l'action et une voix-off de carrière en plus de son maintien en concert, et de faire de vastes travaux de charité au nom de la United Negro College Fund.
Louis Allen Rawls est né à Chicago le 1 Décembre, 1935, et a grandi sur la rive sud de la ville par sa grand-mère. Il a chanté dans la chorale de son église baptiste à partir de l'âge de sept ans, et s'est intéressé à la musique populaire comme un adolescent en assistant à la montre Regal Theatre, avec le genre de passage à des chanteurs comme Joe Williams, Arthur Prysock et Billy Eckstine particulier son classement en tant que favoris. Rawls a également tenté sa chance à l'harmonie du groupe à chanter avec Sam Cooke camarade de classe, dans un ensemble appelé le gospel Teenage Kings of Harmony. Rawls est passé à chanter avec le Saint-Merveilles, en 1951 et remplacé Cooke en H ighway QCS. En 1953, quand les artistes de la spécialité choisie Gospel Singers s'est par Chicago en tournée, ils ont recruté Rawls en tant que nouveau membre, il a fait ses débuts sur l'enregistrement d'une paire de sessions, au début de 1954. Il a ensuite rejoint le pèlerin voyage, mais quitter en 1956 pour s'enrôler dans l'armée comme un parachutiste, à sa décharge, en 1958, il est retourné à l'Travelers et entrepris une tournée avec Cooke. C'est près de coût Rawls sa vie - au cours de la jambe du Sud de leur tour, la voiture Rawls et Cooke ont été dans la circonscription s'est écrasé dans un camion. Cooke s'en est sorti avec des blessures mineures, mais un autre passager a été tué, et Rawls a effectivement été prononcé mort sur le chemin de l'hôpital, comme il s'est avéré, il a passé cinq jours et demi dans le coma, n'a pas à retrouver l'intégralité de son mémoire pour une nouvelle période de trois mois, et a pris une année entière pour récupérer.
Lorsque Rawls a suffisamment récupéré, il est passé à la musique et de frapper la Louisiane avec un circuit de vengeance, de réaliser dans les clubs, les cafés, et tous les autres petits sites qui permettrait de lui sur scène. Au cours de cette période, il décroche son premier rôle agissant, une petite partie de la série de détective frappé 77 Sunset Strip. En 1962, il a été découvert dans un café près de Capitol Records siège du producteur Nick Venet; Venet à la demande de Rawls hâte enregistré une audition de bandes et de liquidation d'un contrat d'enregistrement. Plus tard la même année, Capitol émis Rawls premier album, Stormy Monday (alternativement appelé I'd Rather Drink Muddy Water), une collection de chansons de jazz avec le soutien de la région de Les McCann Trio. La même année, il a fourni les passionnés background vocals sur Sam Cooke's hit "Bring It On Home to Me". Rawls' ici quelques enregistrements pour Capitol combiné jazz, blues, R & B, pop et dans des combinaisons variables, parfois dans le grand casting bande réglages proches de ceux de son héros Joe Williams. Même si les résultats sont souvent gratifiant, il est évident que Rawls et Capitol sont encore à la recherche d'un sens.
Dans l'intervalle, Rawls a été la refonte de son live act par l'ajout de longs monologues parlé à ses chansons, ces "raps" a servi de plate-forme pour le chanteur afin de discuter des questions sociales et de l'expérience personnelle, sans parler de l'attention, comme un truc qui se passait outre les le bruit et l'agitation de ces clubs, il joue in 1966's Live! distinctif concert capté que la présence sur un répertoire de jazz et de blues le plus souvent (plus d'une célèbre version de "Tobacco Road"), et s'est avéré être une vente d'or percée touchés. Toutefois, Rawls a trouvé une direction encore plus lucratif quand il a fait passer à l'âme de la musique plus tard dans l'année, son premier véritable album R & B, Soulin », a engendré son premier grand succès en single" Love Is a Hurtin 'Thing ", dont près de atteint le Top Ten pop et est allé jusqu'à la numéro un sur le R & B charts avant la fin de l'année. 1967's "Dead End Street" hit numéro trois R & B et a remporté son premier Grammy Rawls, pour Best R & B Vocal Performance, il a également collaboré avec Rawls le compositeur / producteur / arrangeur de David Axelrod, qui allait à une légende de sa propre carrière. Une couverture de 1969 Mable John 's "Your Good Thing (Is A propos de Fin)" a été Rawls prochain grand succès, même si en ce moment son LP ventes a commencé à glisser un peu, toutefois, il était toujours une présence régulière sur la variété spectacles et sur le circuit de Las Vegas.
En 1971, Rawls parted avec Capitol et de moyens signé avec la MGM, où il a rapidement rendu une autre de ses plus grands succès avec "Natural Man". Avec son subtil message de la fierté noire, "Natural Man" atteint le Top 20 à la fois sur la pop et R & B charts, et a remporté son second Grammy Rawls. Cependant, beaucoup de documents MGM Rawls a poussé à enregistrer est trop léger pour le chanteur de normes; désenchanté, il a quitté le label en 1972. Ce n'est qu'en 1975 qu'il a pris avec un autre label, l'indépendant Bell Records, où il a enregistré un début de Daryl Hall / John Oates composition, "She's Gone." Malheureusement, Rawls version a été éclipsée par Tavares »beaucoup plus frappé d'enregistrement de la chanson, et il a bientôt quitté Bell à signer avec Kenny Gamble et Leon Huff 's légendaire âme empreinte international de Philadelphie. Gamble et Huff Avec l'aide de Rawls réussi à réinventer lui-même dans la luxuriante, orchestrée Philly soul idiome. Son premier label, 1976, de toutes choses dans le temps, s'est révélée être le plus grand album de sa carrière, d'atteindre le Top Ten de platine et en cours; de même, "You'll Never Find Another love Like Mine» est devenu son plus gros tube jamais, en tête des charts R & B et le zoom de numéro deux sur le côté pop. Malgré Rawls goût général pour les adultes, les adultes de musique, "You'll Never Find Another love Like Mine» a été assez compatible avec la nouvelle discothèque à obtenir des sons dance-club jouer. Le suivi single, "Groovy People", fait de la R & B Top 20.
Rawls a été un des hot une fois de plus, et il est resté l'un des Philadelphia International le plus de succès des artistes à travers le reste des années 70. Son LP 1977 Immanquablement Lou lui a valu un troisième Grammy pour le Meilleur Male R & B Vocal Performance et contenait le R & B Top Ten hit "See You When I Git There"; plus tard cette même année, il a continué son activité artistique et commerciale hot streak avec When You Hear Lou, Vous l'avez entendu tout et "Lady Love". Le titre de l'album de 1979 de Let Me Be Good to You a été son dernier grand succès international avec Philly, atteignant le numéro 11 de R & B. L'année suivante, Rawls a lancé ce qui allait devenir une passion pour les années à venir: le Lou Rawls Parade of Stars Téléthon, un événement annuel qui a finalement recueilli des millions de dollars pour le United Negro College Fund.
Depuis les années 80 sur Rawls a joué de la part d'un artiste bien établi, plutôt que de se concentrer son énergie sur le maintien d'un tableau de présence. Il a servi un passage sur Epic Records de 1982-1986 qui s'est avérée une déception commerciale, d'ici là, il était plus intéressé dans la gestion du téléthon et la conduite extensive des visites de bases militaires américaines dans le monde entier. Une réunion de 1987 de G amble & Huff a produit son dernier single de cartographie sur le côté R & B, "I Wish You appartenait à moi." Vers la fin des années 80, Rawls a fait quelques enregistrements pour Blue Note, dont le Grammy nomination pour At Last en 1989.
Au cours de la seconde moitié des années 90, Rawls est retourné à sa carrière d'acteur avec une plus grande fréquence, figurant dans le célèbre Leaving Las Vegas (parmi beaucoup d'autres films et émissions de télévision) et la poursuite de la voix sur le travail dans les dessins animés comme Hey Arnold et Rugrats ( il a commencé ce côté-ci de sa carrière de chant à plusieurs Garfield promotions). La plupart de ses enregistrements des années 90 ont été des vacances collections, 1998, mais au fil des saisons 4 U est une excursion jazzy publié sur son propre label. Rawls l'aube du nouveau millénaire par un retour à ses racines gospel en 2001, je suis bienheureux de l'(étonnamment, son premier album solo de gospel) et en 2002 de Oh Happy Day. En 2003, il a rendu hommage à Frank Sinatra avec la sortie de Rawls Sings Sinatra sur Savoy Jazz. Le 6 Janvier 2006, il a succombé à deux ans de combat contre le cancer.
par Steve Huey
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