Don Covay
La carrière de chanteur Don Covay duré pratiquement l'intégralité de la gamme R & B, du rock & roll électrisante de ses premiers dossiers à la dure, swaggering âme profonde de ses efforts les plus durables - la portée et la diversité de son catalogue sans aucun doute contribué à son l'échec de profiter du succès commercial cohérent, cependant, et le grand public est sans doute une meilleure connaissance de ses chansons que par ses propres restitutions d'eux. Né Donald Randolph à Orangeburg, en Caroline du Sud en Mars 24, 1938, Covay était le fils d'un pasteur baptiste, qui est mort quand son fils avait huit.
La famille peu après transféré à Washington, DC, où lui et ses frères et sœurs forment un groupe de gospel sous le nom Cherry Clavier, tandis que dans le milieu scolaire, cependant, certains de ses camarades de classe Covay a convaincu de faire le saut et de la musique, et en 1953 il a rejoint le Rainbows, un groupe de Doo Wop précédemment bénéficié d'un succès national avec "Mary Lee." Par les temps rejoint le Rainbows Covay l'original lineup a depuis longtemps éclaté, et a enregistré son premier avec le groupe, 1956's "Shirley , "n'a pas été un succès. Il a bloqué autour d'un autre single, "Minnie", avant d'en sortir, contrairement à la légende, cette itération de la Rainbows ne comprend ni un jeune Marvin Gaye ou Billy Stewart, bien que les deux jeunes chanteurs ont l'occasion de combler l'absence de personnel au cours de spectacles .
Dans l'intervalle Covay de décrocher un emploi chauffeuring son idole, Little Richard, faisant double devoir, en tant que l'acte d'ouverture du hitmaker; Richard bientôt produites Covay débuts en solo de 1957 "Bip Bip Bip», un crédit unique à blistering Pretty Boy. Distribué sur l'Atlantique, le record a été nulle part et il a atterri à côté Sue. Au cours des dernières années de la décennie Covay publié quatre plus simple pour le plus grand nombre d'étiquettes - "Switchin» dans la cuisine "à la Big," Debout dans l'embrasure de la porte "sur Blaze," If You See Mary Lee »sur Firefly et" 'Cause I Love You "à la Big Top - aucun de ces visites. Il a ensuite signé des grandes label Columbia, l'émission de trois singles 1961 - "Shake Wid le serpent", le Ben E. King-soundalike "See About Me" et "Now That I Need You" - qui a présenté la grande éclectisme de son approche , de rétro-Doo Wop d'âme à la ville haute fumant R & B.
Comme sa carrière refusé de prendre feu, Covay plus en plus axée sur la chanson, en partenariat avec d'autres Rainbows alun John Berry stylo à hauteur d'une danse appelée "Pony Time" - enregistré par la Covay Arnold étiquette avec le backing band Goodtimers, seul le résultat 1961 révélé être son premier tableau hit, lentement à la place numéro 60 sur le Billboard pop rebours. Tout aussi important, Chubby Checker enregistré peu de temps après sa propre version, en tête de la pop et le R & B charts au début de l'année 1962. Covay reprise de sa carrière solo en 1962's "I'm Your Soldier Boy", son seul effort pour Scepter, il a ensuite signé à Cameo, marquant un autre mineur chart hit avec "La Popeye Waddle", une nouveauté record inspiré par la Nouvelle-Orléans "Popeye" dance craze. Ses 1963 suivi "Wiggle Wobble" va nulle part, cependant, comme l'a fait "n'est pas si stupide" et "Le Froog,« à la fois pour la coupe du Cameo Parkway filiale. Dans le même temps, cependant, Covay poursuivi une impressionnante série de visites de chansons, y compris Jerry Butler "s" You Can Run (But You Can't Hide), Gladys Knight & the Pips "Lettre Full of Tears" et Connie Francis "M. Twister ". Il a également l'auteur de" I'm Gonna Cry ", Wilson Pickett s' premier single de l'Atlantique.
Covay prochaine atterri à la petite Rosemart étiquette, où il entre peut-être la plus créative période enrichissante de sa carrière - son premier single pour le label, 1964's "Mercy Mercy", a été coupé avec un inconnu, puis Jimi Hendrix à la guitare, et ensuite à trouver le Billboard Top 40 après avoir pris l'Atlantique, il en place pour la distribution. La chanson reste un R & B classique, et a obtenu encore plus de notoriété, un an plus tard lorsque les Rolling Stones ont enregistré leur propre pour la restitution de nos chefs LP, même sommaire, à l'écoute, il est impossible de ne pas connaître l'impact massif de l'Covay brash style et de phrasé bluesy Mick Jagger sur l 'frontman persona.
Dans l'intervalle, Covay squeaked dans le Hot 100 avec "Take This Hurt Off Me», diplôme de l'Atlantique sur un temps plein à 1965 "Le Boomerang". Ce dernier ne figure pas du tout, mais le passage de l'Atlantique lui a donné accès à des collaborateurs, y compris Memphis légendes comme claviériste Booker T. Jones et le guitariste Steve Cropper, et sa musique atteint une pointe avec plus de force d'âme. "S'il vous plaît faire quelque chose" est tombé peu moins de la R & B Top 20, et son suivi "See Saw" Covay révélée le plus grand hit à ce jour, pour atteindre le R & B Top Five et à venir au numéro 44 sur la pop charts. En maintenant l'aime d'Etta James ( «Watch Dog» et «I'm Gonna Take What He's Got») et Otis Redding ( "Think About It" et "démonstration") ont été l'enregistrement de son document, mais il ne pourrait jamais assez maintenir le même élan que l'artiste interprète ou exécutant, en 1966, libérant trois brillants Atlantique singles - "Sookie Sookie", "Vous avez quelque chose sur moi" et "Somebody's Got to Love You" - qui ont toutes échoué au tableau.
La relativement faible "Shingaling 67" a fait au moins autant que le R & B Top 50, mais les deux «40 Days 40 Nights» et «You've Got Me critiques sur votre liste" a coulé sans laisser de trace. Et même si Aretha Franklin a marqué l'un de ses plus grands hits et les plus durables en 1968 avec "Chain of Fools», écrit par Covay quelque 15 ans plus tôt, son propre enregistrement de cette même année a été nulle part. Covay tenté de relancer sa carrière de signalisation par l'organisation de la Soul Clan, un des meurtriers "Ligne de R & B qui a également inclus les grands Solomon Burke, Joe Tex, Ben E. King et Arthur Conley. Le super-Atlantique Le seul effort "Soul Meeting" est un mineur, il pop, pour atteindre le R & B Top 40 à la fin de 1968.
Après deux autres singles solo manqué », I Stole Certains Love» et «Sweet Pea», Covay ancien Shirelles équipe avec le guitariste Joe Richardson et John Hammond folkie dans le Jefferson Lemon Blues Band, un étrange poignard au métro blues-rock qui a produit un 1969 LP, The House of Blue Lights and hit numéro 43 sur le tableau R & B avec le single "Black Woman". Il a quitté l'Atlantique pour Janus en 1970, publie une deuxième Jefferson Lemon Blues Band LP, Different Strokes pour différentes Folks, avant la signature de Mercury en 1972 en tant que A & R exec. Il a également commencé à travailler sur Superdude, vésicants 1973 album groove que de nombreuses têtes de considérer comme son chef-d'œuvre - l'album a donné une paire de hits, la pop smash "I Was Checkin 'Out alors qu'elle Checkin' In" et "Somebody" s Been Enjoying My Home ". L'évangile d'inspiration non-LP single" It's Better to Have (et il n'est pas nécessaire) "retourné Covay de cartes en 1974, suivi un an plus tard par" Rumble in the Jungle », un effort de nouveauté inspirée par le désormais légendaire lourd combat liaison Muhammad Ali contre George Foreman. Il a ensuite émigré à Philadelphie International, avec la célèbre équipe de producteurs Kenny Gamble et Leon Huff pour 1976 du Travelin 'in Heavy Traffic - ni "Right Time for Love", ni le titre de la voie tracée, et l'exception de deux dossiers indie, 1977 U Von-effort "Back to the Roots" et 1980 Newman release "Badd Boy", il semble Covay la carrière était terminée.
Il n'a pas jusqu'à ce que la réfection de 1986, contribuant à la voix Rolling Stones Dirty Work - en 1993, les Stones Ron Wood a remboursé la faveur, de rejoindre des gens comme Iggy Pop et Todd Rundgren pour l'hommage LP Retour à la Streets: Célébration la musique de Don Covay. Cette même année, Covay a été honoré par la Fondation Rhythm & Blues avec l'un de ses prestigieux Pioneer Awards, mais il n'a pas été en mesure d'assister à la cérémonie de remise des prix en raison de la persistance des effets d'un AVC, il a subi en 1992. Il a progressivement retrouvé son état de santé, toutefois, émis en 2000 et Ad Lib, son premier album studio depuis près d'un quart de siècle.
par Jason Ankeny
