Philly Alma Clásicos: Artistas y de la Música de El Sonido de Filadelfia

Desde principios del Evangelio y de R & B y al alma de blues y jazz-recto hasta el pop, Lou Rawls fue un consumado maestro del afro-americano de música vocal, cuya versatilidad le ayudó a adaptarse a la evolución musical de veces una y otra vez, mientras que siempre quedan dudas por sí mismo. Bendecido con una voz de cuatro octavas gama, Rawls "suave, con clase elegancia - una especie de cruce entre Sam Cooke y Nat King Cole - permeado casi todo lo que cantaba, pero el fuego de sus primeros días era evangelio nunca demasiado lejos de la superficie. Hizo su nombre como cantante melódico, en primer lugar por las normas de canto jazz, y luego de pasar al alma, a mediados de los años 60, y un límite máximo para el más comercial de la fase de su carrera con una temporada productiva en el Internacional de Filadelfia, durante la segunda mitad de los años 70 . Incluso después de sus días como un cuadro más de presencia, Rawls sigue siendo una cifra muy visibles en el paisaje cultural de América, que persigue un actuar y voz a través de carrera además de su concierto siguió las apariencias, y haciendo una amplia labor de caridad en nombre de la United Negro Fondo Universitario.

Louis Allen Rawls nació en Chicago el 1 de diciembre de 1935, y fue criado en la ciudad del lado sur de su abuela. Cantaba en el coro de su iglesia Bautista a partir de los siete años, y se interesó en la música popular como un adolescente, asistiendo a los espectáculos en el Teatro Regal, el cruce de género con cantantes como Joe Williams, Arthur Prysock, y Billy Eckstine clasificación como su particular favoritos. Rawls también intentó su mano en la armonía del grupo de escuela de canto con Sam Cooke, en un conjunto llamado el Evangelio de adolescentes reyes de la armonía. Rawls pasó a cantar con la Santa Maravillas, y en 1951 sustituyó en el Cooke H ighway QCS. En 1953, cuando artistas de la especialidad elegida Gospel Singers pasó de gira por Chicago, que contrató a Rawls como un nuevo miembro, hizo su debut discográfico en un par de sesiones a principios de 1954. Posteriormente se incorporó a los peregrinos viajeros, pero dejar de fumar en 1956 para alistarse en el Ejército como paracaidista; a su gestión en 1958, regresó a los viajeros y se embarcó en una gira con Cooke. Es casi el costo Rawls su vida - en el sur de la pierna de su viaje, el coche Rawls y Cooke se movilizaban en un camión chocó contra. Cooke escapó con heridas leves, pero otro pasajero resultó muerto, y Rawls fue declarado muerto en el camino hacia el hospital, como resultado, pasó cinco días y medio en coma, no recuperar su memoria completa por otros tres meses, y tomó un año entero para recuperarse.

Cuando Rawls se había recuperado lo suficiente, pasó a la música secular y pulse el circuito de Luisiana con una venganza, actuando en clubes, cafés, y cualquier otros pequeños espacios que le permiten sobre el escenario. Durante este período, también aterrizó su primer papel actuando, una pequeña parte en la popular serie de detectives 77 Sunset Strip. En 1962, fue descubierto en una cafetería cerca de la sede del Capitolio registros por productor Nick Venet; Venet en la solicitud, Rawls apresuradamente registrado una audición de cintas, y la herida con un contrato de grabación. Más tarde ese año, Capitol emitidos Rawls' álbum debut, Stormy lunes (alternativamente conocido como Prefiero beber agua fangosa), una colección de melodías de jazz con el apoyo de la Trío Les McCann. El mismo año, ha entregado los apasionados coros de Sam Cooke del éxito "Bring it on Home para mí". Rawls' próximas grabaciones para Capitol combina jazz, blues, R & B, pop y en diversas combinaciones, a veces le colada en las grandes configuración de banda similares a los de su héroe Joe Williams. Si bien los resultados fueron a menudo gratificante, es claro que Rawls y Capitolio se sigue buscando a una dirección definida.

En el ínterin, Rawls fue la renovación de su acto en vivo por la adición de largos monólogos que hablan sus canciones, que "raps" sirvió de plataforma para el cantante para debatir las cuestiones sociales y la experiencia personal, por no hablar de como conseguir la atención-el artilugio que overrode el ruido y el bullicio de los clubes que realizan in 1966 Live! capturado distintivo concierto que la presencia de un repertorio de jazz y blues principalmente (además de una versión del célebre "Tabaco Road"), y demostró ser un gran avance la venta de oro-hit. Sin embargo, Rawls encontrar una dirección aún más lucrativo cuando hizo el cambio a la música del alma después de ese año, su primer verdadero álbum de R & B, Soulin ', generó su primer gran éxito en "El amor es un Hurtin" Cosa ", que casi alcanzado el Top Ten de pop y se fue todo el camino hasta el número uno en el R & B cartas antes de fin de año. 1967 de la "Calle sin salida" hit número tres R & B y Rawls ganó su primer Grammy, por Mejor R & B Vocal de rendimiento, sino que también se unieron Rawls con el compositor / productor / arreglista David Axelrod, que iría a una leyenda de su propia carrera. Una cubierta de 1969 Mable John 's "Su buena idea (está a punto de terminar)" se Rawls "próximo gran golpe, aunque en ese momento su LP de ventas ha comenzado a deslizarse un poco, sin embargo, era todavía una presencia de la variedad muestra y en el circuito de Las Vegas.

En 1971, Rawls parted maneras con Capitol y firmado con MGM, donde prontamente entregado otro de sus grandes éxitos con "Natural Man". Con su sutil mensaje de orgullo negro, "Natural Man" alcanzó el Top 20 tanto en el pop y R & B cartas, Rawls y ganó su segundo Grammy. Sin embargo, gran parte del material MGM Rawls empujado a grabar era demasiado ligera para el cantante de las normas; desencantado, abandonó la etiqueta en 1972. No fue hasta 1975 que tuvo éxito con otra etiqueta, independiente Bell Records, donde graba una pronta Daryl Hall / John Oates composición, "Ella se ha ido." Desgraciadamente, Rawls versión Tavares fue eclipsado por "mucho más grande éxito la grabación de la canción, y pronto dejó de Bell para firmar con Kenny Gamble y Huff León 's legendario sello alma Internacional de Filadelfia. Gamble y Huff, con la ayuda de Rawls conseguido reinventarse a sí mismo con éxito en el exuberante, orquestada Philly alma idioma. Su debut en la etiqueta, 1976 de Todas las Cosas en el tiempo, resultó ser el más grande álbum de su carrera, alcanzando el Top Ten de platino y que la misma manera, "You'll Never Love Like Encuentra Otra mina" se convirtió en su éxito cada vez mayor, superando los R & B cartas y el zoom con el número dos en el lado pop. A pesar de Rawls "en general el gusto por la madurez, la música de adultos," You'll Never Buscar Otro Amor como el mío "fue lo suficientemente compatibles con el nuevo disco de sonido para obtener sustanciales de baile-club desempeñar. El seguimiento único, "Groovy Popular", realizado el R & B Top 20.

Rawls era un producto básico, una vez más caliente, y él sigue siendo uno de Internacional de Filadelfia los artistas de mayor éxito en el resto de los años 70. Su inconfundible Lou LP 1977 ganó un Grammy a la Mejor tercero Masculino de R & B Vocal Performance y contenía el R & B Top Ten de éxito "Hasta Cuando hay Git"; más tarde ese año, continuó su actividad artística y comercial con la racha caliente cuando escuche Lou, Usted ha oído todo y "Dama Amor". El título de la pista de 1979 Voy a ser buena para usted fue su último gran éxito con Philly Internacional, alcanzando el número 11 R & B. Al año siguiente, Rawls se inició lo que se convertiría en una pasión para los próximos años: el Lou Rawls Desfile de Estrellas Teletón, un evento anual que eventualmente planteados millones de dólares para el United Negro College Fund.

Desde los años 80 en, Rawls desempeñado por parte de una bien establecida artista, en lugar de centrarse sus energías en mantener una presencia gráfica. Sirvió en una temporada 1982-1986 de Epic Records que resultó una decepción comercial, por entonces, estaba más interesado en la gestión de la Teletón y la realización de extensas giras de bases militares norteamericanas en todo el mundo. 1987 Una reunión de G preámbulo y Huff produjo su única final de la cartografía en el R & B, la "I Wish You pertenecía a mí." Hacia el final de los años 80, Rawls hizo algunas grabaciones para Blue Note, incluyendo el nominados al Grammy At Last en 1989.

Durante la segunda mitad de los años 90, Rawls regresó a su carrera con mayor frecuencia, aparecen en la aclamada Dejando Las Vegas (entre otras muchas películas y programas de televisión) y también persigue la voz sobre el trabajo en los dibujos animados como Hey Arnold y Rugrats ( había comenzado esta parte de su carrera de canto en varias Garfield especiales). La mayoría de sus grabaciones fueron 90 colecciones de vacaciones, pero 1998 en las estaciones 4 U jazz era un paseo en libertad por su propia etiqueta. Rawls entrado el nuevo milenio por el regreso a su evangelio raíces en 2001 la Santísima estoy (sorprendentemente, su primer álbum en solitario evangelio) y en 2002 el Oh Happy Day. En 2003 rindió homenaje a Frank Sinatra con la puesta en libertad de Rawls sobre Canta Sinatra Savoy Jazz. El 6 de enero de 2006, sucumbió a dos años de lucha con el cáncer.

por Steve Huey

Estrenos destacados