Don Covay
La carrera del cantante Don Covay abarcó prácticamente la totalidad del espectro de R & B, desde el rock & roll electrizante de sus primeros registros a la arenosa, jactancia alma profunda de sus esfuerzos más duraderos - el alcance y la diversidad de su catálogo, sin duda, contribuyó a su disfrutar de la falta de éxito comercial coherente, sin embargo, y al público en general es, probablemente, mejor conocimiento de sus canciones que con sus propias versiones de los mismos. Nacido Donald Randolph en Orangeburg, Carolina del Sur el 24 de marzo de 1938, Covay era hijo de un predicador bautista que murió cuando su hijo tenía ocho.
La familia se trasladó poco después a Washington, DC, donde él y sus hermanos formaron un grupo denominado el Evangelio Cherry teclas, mientras que en la escuela media, sin embargo, algunos de los compañeros de clase Covay lo convenció de hacer el salto a la música secular, y en 1953 se incorporó a la Arco Iris, un grupo de doo wop que antes gozaban de un nacional de romper con "Mary Lee". Covay Por el momento se unió a la alineación original de la Arco Iris ha dividido desde hace mucho tiempo, y registró su debut con el grupo de 1956 de la "Shirley , "no fue un éxito. Atascado en torno a él más de una sola, "Minnie", antes de salir, contrariamente a la leyenda, esta iteración del Arco Iris no incluye ni un joven Marvin Gaye o Billy Stewart, aunque los dos incipientes cantantes que rellenar de vez en cuando para el personal ausente durante las actuaciones en vivo .
En el ínterin Covay aterrizó un trabajo conducir a su ídolo, Little Richard, hacer doble deber como la hitmaker del acto de apertura; Richard Covay producidos antes del 1957 debut en solitario "Bip Bip Bip", un único ampollas acreditados en Pretty Boy. Publicada el Atlántico, el expediente pasó nada y que aterrizó en el próximo Sue. Durante los años restantes de la década Covay publicado cuatro singles más para el mayor número de las etiquetas - "Switchin 'en la Cocina" en grande, "permanente en la puerta" en la Blaze, "Si ves Mary Lee" en la Firefly y "Porque yo Love You "en la Gran Carpa - ninguno de ellos éxitos. Luego firmó con las grandes discográficas Columbia, la emisión de tres singles 1961 - "WID Agitar la Serpiente", el Ben E. King-soundalike "Ver Acerca de mí", y "Ahora Que Te necesito" - que muestra la gran eclecticismo de su enfoque , de retro-doo wop a Uptown alma ardiendo a R & B.
En su carrera discográfica se negó a incendiarse, Covay cada vez más centrado en escribir canciones, la asociación con compañeros de Arco Iris John Berry alumbre a lápiz un baile melodía llamada "Pony Time" - grabado por Covay Arnold para la etiqueta con el apoyo de la banda Goodtimers, el único resultado 1961 resultó ser su primera tabla de éxito, que avanza poco a poco al lugar número 60 en el Billboard Pop cuenta regresiva. Igualmente importante, Chubby Checker, poco después grabó su propia versión, superando el pop y R & B cartas a principios de 1962. Covay reanudó su carrera en solitario de 1962 con "I'm Your Soldado Boy", su esfuerzo en solitario para Cetro; luego firmó a Cameo, anotando otro menor gráfico con éxito "El Popeye Waddle," una novedad registro inspirado por Nueva Orleans "POPEYE" dance craze. Su seguimiento de 1963 "Mueve tambalearse" no prosperó, sin embargo, al igual que "no es tan tonto" y "El Froog", ambos de corte para la Cameo Parkway filial. Al mismo tiempo, sin embargo, siguió Covay una impresionante cadena de éxitos de cantar, incluidos Jerry Butler "s" se puede ejecutar (Pero no se puede ocultar), "Gladys Knight y el pips" Carta llenos de lágrimas "y Connie Francis "Sr. Twister ". Él también fue el autor de" Voy a Grito ", Wilson Pickett 's primer single del Atlántico.
Covay próximo aterrizó en el pequeño Rosemart etiqueta, donde entró quizás el más gratificante período creativo de su carrera - su primer single para el sello de 1964 de la "Misericordia Misericordia", se cortó con un entonces desconocido Jimi Hendrix a la guitarra, y llegó a romper la Billboard Top 40 después de Atlántico hasta los recogió para su distribución. La canción sigue siendo un clásico de R & B, y obtuvo aún mayor notoriedad un año más tarde, cuando los Rolling Stones grabaron su propia versión de la salida de Nuestra Jefes LP; incluso superficial a la escucha, es imposible no escuchar el enorme impacto de la Covay temerario estilo y fraseo blues de Mick Jagger 's propio líder persona.
En el ínterin, Covay squeaked de nuevo en el Hot 100 con "Take No Me Duela El presente", sobre el Atlántico a graduarse a tiempo completo de 1965 con "El Boomerang". Este último no tabla en todos, pero el movimiento a Atlantic le dio acceso a los colaboradores entre ellos el tecladista de Memphis leyendas como Booker T. Jones y el guitarrista Steve Cropper, y su música alcanzó una fuerza aún más soulful borde. "Por favor, haga algo" cayó justo tímido de la directiva de R & B Top 20, y su seguimiento "Ver sierra" Covay demostrado el mayor éxito hasta la fecha, alcanzando los R & B Top Five y próximos al número 44 en la de éxitos. Por ahora los gustos de Etta James ( "Mira Perro" y "Voy a tomar lo que Él's Got") y Otis Redding ( "pensar" y "demostración") fueron la grabación de su material, pero nunca pudo mantener el mismo impulso que un artista intérprete o ejecutante, en 1966 la liberación de tres brillantes Atlántico individuales - "Sookie Sookie", "Algo que puso en mí" y "Alguien's Got Love You" - que todos no gráfico.
La relativamente menor "Shingaling 67" por lo menos hecho en lo que respecta a la directiva de R & B Top 50, pero ambos " '40 Días-40 Noches" "y" You've Got Me críticas en su lista "se hundió sin dejar rastro. Y aunque Aretha Franklin anotó uno de sus mayores y más perdurables éxitos en 1968 con "Cadena de tontos", escrito por Covay unos 15 años antes, su propio registro de ese mismo año fue la nada. Covay intentó reiniciar su carrera profesional mediante la organización de pabellones Alma Clan, una Asesinos' fila de R & B, que también incluyó grandes Solomon Burke, Joe Tex, Ben E. King y Arthur Conley. El supergrupo del Atlántico en solitario esfuerzo "Alma de reunión" fue un menor de edad que el pop, alcanzando los R & B Top 40 a finales de 1968.
Después de dos más no solo singles, "Me robó Algunos Amor" y "nombre de Guisante", Covay se unieron con el ex guitarrista Joe Shirelles Richardson y John Hammond folkie en el Jefferson Limón Blues Band, una puñalada en el metro impares blues-rock que dio lugar a 1969 LP, La Cámara de Blue Lights y pulsa el número 43 de la Directiva de R & B, cuadro con el single "Mujer Negro." Dejó de Janus Atlántico en 1970, la liberación de un segundo Jefferson Limón Blues Band LP, diferentes para distintas Trazos gente, antes de firmar con Mercury en 1972 como un A & R exec. Allí también comenzó a trabajar en Superdude, el álbum de 1973 de ampollas que muchos jefes respecto surco-como su obra maestra - el álbum producido un par de hits, el pop aplastar "Yo era Checkin 'Out mientras ella estaba Checkin' In" y "Alguien" s podido disfrutar de mi casa. "El evangelio de inspiración no solo LP" Es mejor tener (y no es necesario) "Covay regresó a las tablas en 1974, seguido un año más tarde por" Rumble en la Selva " novedad un esfuerzo inspirado por el ahora legendario combate de peso pesado Muhammad Ali contra vinculación George Foreman. A continuación, emigró a Filadelfia Internacional, el trabajo en equipo con el famoso productores Kenny Gamble y Huff León para 1976 la Travelin 'en el tráfico pesado - ni el "momento adecuado para el amor", ni el título de pista trazado, y aparte de dos registros indie, 1977 U -Von esfuerzo "Volver a las raíces" y 1980 Newman liberación "Badd Boy", parecía Covay la carrera había terminado.
No resurgir hasta 1986, aportando coros a los Rolling Stones' trabajo sucio - en 1993, los Stones »Ron Wood devuelto el favor, le gusta incorporarse a la de Iggy Pop y Todd Rundgren para el homenaje LP Volver a las calles: Celebrando la música de Don Covay. Ese mismo año, Covay fue honrada por la Fundación Rhythm & Blues con uno de sus prestigiosos Premios de Pioneer, pero no pudo asistir a la ceremonia de entrega de premios debido a los efectos de un derrame cerebral que sufrió en 1992. Poco a poco recuperó su salud, sin embargo, y en 2000 emitió Ad Lib, su primer nuevo álbum de estudio en casi un cuarto de siglo.
por Jason Ankeny
