Lou Rawls
Von Gospel und frühen R & B bis Soul und Jazz bis Blues und Straight-up-Pop, Lou Rawls war ein vollendeter Meister der afrikanisch-amerikanischen Vokalmusik, deren Vielseitigkeit half ihm Anpassung an die sich wandelnden musikalischen mal wieder und wieder, während sich immer noch unverkennbar. Gesegnet mit einer Vier-Oktaven Vokalbereich, Rawls' glatte, stilvolle Eleganz - eine Art Kreuzung zwischen Sam Cooke und Nat King Cole - durchdrang fast alles, was er sang, aber das Feuer des Evangeliums seinen frühen Tagen war nie zu weit von der Oberfläche. Er machte seinem Namen als Crooner, zunächst Gesang Jazz-Standards, bis hin zu Seele in der Mitte der 60er Jahre, und begrenzt die meisten kommerziellen Phase seiner Karriere mit einer produktiven Stint in Philadelphia International während der zweiten Hälfte der 70er Jahre . Auch nach seiner Zeit als Diagramm Präsenz waren, Rawls nach wie vor eine gut sichtbare Bild auf dem amerikanischen Kulturlandschaft, tätig und verfolgt eine Voice-Over-Karriere neben seinem Konzert fortgesetzt Erscheinungen, und macht umfangreiche wohltätige Arbeit im Namen der Vereinten Negro College Fonds.
Louis Allen Rawls, geboren in Chicago am 1. Dezember 1935, und wurde auf der Südseite der Stadt von seiner Großmutter. Er sang im Chor bei seinem Baptist Kirche beginnt im Alter von sieben, und wurde in populärer Musik als Teenager durch den Besuch von Aufführungen im Regal Theater, mit Genre-Kreuzung Sänger wie Joe Williams, Arthur Prysock, und Billy Eckstine Ranking als seine besondere Favoriten. Rawls auch versucht seine Hand auf Harmonie-Singen in der Gruppe mit Schulfreund Sam Cooke, zusammen in einem Outfit Evangelium als Teenage Kings of Harmony. Rawls sich auf zu singen mit dem Heiligen Wunder, und im Jahre 1951 ersetzt Cooke in die H ighway QCS. Im Jahre 1953, als Specialty Aufnahme der Künstler Ausgewählt Gospel Singers schwang durch Chicago auf Tour, sie rekrutiert Rawls als neues Mitglied; er seine Debüt-Aufnahme auf einem Paar von Sitzungen im Frühjahr 1954. Er trat der Pilger Reisende, aber im Jahre 1956 beendet werden sich wohl in der Armee als Fallschirmjäger, nach seiner Entlassung im Jahre 1958, kehrte er zu den Reisenden und sich auf eine Tour mit Cooke. Es kostet fast Rawls sein Leben - in den südlichen Teil der Tour, das Auto Rawls und Cooke waren Reiten in stürzte in einen LKW. Cooke kamen mit leichten Verletzungen, aber einen anderen Fahrgast getötet wurde, und Rawls war eigentlich für tot auf dem Weg ins Krankenhaus, wie sich herausstellte, war er fünf und eine halbe Tage im Koma, nicht wieder seine volle Speicher für weitere drei Monate, und nahm ein ganzes Jahr zu erholen.
Wenn Rawls hatte ausreichend erholen, wechselte er zur weltlichen Musik und klicken Sie auf den LA Schaltung mit einer Rache, die in Clubs, Cafés, und alle anderen kleinen Locations, die es ermöglicht, ihn auf der Bühne. Während dieser Zeit landete er auch seine erste Rolle, die, ein kleiner Teil auf der Trefferseite Krimiserie 77 Sunset Strip. Im Jahre 1962 wurde er zu einem Coffee-Shop in der Nähe von Capitol Records Hauptsitz von Produzent Nick Venet, am Venet Antrag Rawls hastig verzeichnete einen Audition Tape, und Wunde mit einem Plattenvertrag. Später im selben Jahr, Capitol, die Rawls' Debüt-Album, Stormy Monday (abwechselnd als I'd Rather Drink Muddy Water), eine Sammlung von Jazz-Tunes mit Unterstützung aus dem Les McCann Trio. Im gleichen Jahr, er lieferte die leidenschaftlichen Vocals Hintergrund über Sam Cooke's Hit "Bring It On Home to Me". Rawls' nächsten Aufnahmen für Capitol kombiniert Jazz, Blues, R & B, Pop und in unterschiedlichen Kombinationen, manchmal Casting ihn in großen -Band-Einstellungen ähnlich wie jene, der seinen Helden Joe Williams. Während die Ergebnisse waren oft lohnend, war es klar, dass Rawls und Capitol waren noch auf der Suche nach eine bestimmte Richtung.
In der Zwischenzeit wurde neu Rawls seine Live-Act, indem lange gesprochen Monologe zu seinen Liedern, die "Raps" diente als Plattform für die Sänger, um soziale Fragen und die persönliche Erfahrung, nicht zu erwähnen, als Aufmerksamkeit bekommen Gimmick, dass machte die Lärm und Hektik der Vereine er in. 1966 Live! erfasst, die Unterscheidungskraft Konzert Präsenz auf ein Repertoire von vor allem Jazz und Blues (plus ein gefeierter Version von "Tobacco Road"), und erwies sich als Gold-Selling-Durchbruch-Hit. Allerdings ergab eine Rawls noch lukrativer Richtung, wenn er die Umstellung auf die Seele Musik später in diesem Jahr, seinem ersten vollständigen R & B Album, Soulin ", brachte seine erste große Hit-Single in" Liebe ist ein Hurtin "Thing", die fast erreicht die Pop-Top Ten und ging den ganzen Weg zur Nummer eins auf dem R & B-Charts vor Jahresende. 1967 ist "Dead End Street" Treffer Nummer drei R & B und gewann Rawls seinen ersten Grammy für den besten R & B Vocal Performance, sondern auch zusammen mit Rawls Komponist / Produzent / Arrangeur David Axelrod, der würde auf eine legendäre Karriere von seiner eigenen. A 1969 Titelbild der Mable John 's "Your Good Thing (Is About to End)" wurde Rawls' nächste große Hit, auch wenn zu diesem Zeitpunkt seine LP Verkauf hatte begonnen zu rutschen ein wenig, dennoch war er immer noch eine regelmäßige Präsenz auf verschiedenen zeigt und auf dem Las Vegas Stromkreis.
In 1971, Rawls parted Weise mit Capitol und mit MGM, wo er prompt geliefert anderen eine seiner größten Erfolge mit "Natural Man". Mit seiner subtilen Botschaft schwarz Stolz, "Natural Man" erreicht die Top 20 auf dem Pop-und R & B-Charts, und gewann seinen zweiten Grammy Rawls. Allerdings ist ein Großteil des Materials MGM gedrängt Rawls, um war zu leicht für die Sänger-Standards; enttäuscht, verließ er das Label im Jahr 1972. Es war nicht bis 1975, dass er sich mit einem anderen Label, das unabhängige Bell Records, wo er einem frühen Daryl Hall / John Oates Zusammensetzung, "She's Gone". Leider ist Rawls' Version wurde von Eclipsed Tavares "viel größer Hit-Aufnahme des Songs, und er bald links Bell zu unterzeichnen mit Kenny Gamble und Leon Huff 's legendären Seele Impressum Philadelphia International. Mit Gamble und Huff Hilfe Rawls gelungen, erfolgreich neu erfinden sich selbst in die üppige, orchestriert Philly Soul Idiom. Sein Label-Debüt, 1976, was in der Zeit, sich als das größte Album seiner Karriere, das Erreichen der Top Ten und gehen Platin, wie auch, "You'll never find another Love Like Mine" wurde zu seinem größten Hit-Single aller Zeiten, Richtfest der R & B-Charts und Zoomen die Nummer zwei auf dem Pop-Seite. Trotz Rawls' allgemeinen Geschmack für reife, erwachsene Musik, "You'll never find another Love Like Mine" war genug mit den neuen Disco-Sound Garner erhebliche Tanz-Club spielen werden. Die Follow-up-Single "Groovy People", die R & B Top 20.
Rawls war ein heißer Ware wieder, und er blieb ein von Philadelphia International zu den erfolgreichsten Künstlern durch den Rest der 70er Jahre. Seine 1977 LP Unverkennbar Lou gewann ihn ein Drittel Grammy für Best Male R & B Vocal Performance und die R & B-Top-Ten-Hit "See You When I Git There", später in diesem Jahr setzte er seine künstlerischen und kommerziellen heißen Streifen, wenn Sie hören, Lou, Sie haben gehört, dass es alle "und" Lady Love ". Der Titel-Track des Jahres 1979 ist Let Me Be Good to You war sein letzter großer Hit mit Philly International, Nr. 11 bis R & B. Im folgenden Jahr, Rawls begann, was zu einer großen Leidenschaft für die kommenden Jahre: die Parade von Lou Rawls Sterne Telethon, eine jährliche Veranstaltung, die auch die Millionen von Dollar für die United Negro College Fund.
Von den 80er Jahren auf, Rawls spielte ein Teil der etablierten Entertainer, anstatt sich seine Energien auf die Aufrechterhaltung eines Diagramms Präsenz. Er serviert ein Stint auf Epic Records von 1982-1986, die sich als kommerzielle Enttäuschung, dann war er stärker daran interessiert, mit dem Telethon und umfangreichen Tourneen der amerikanischen Militärstützpunkte in der ganzen Welt. Ein Wiedersehen mit 1987 G Amble & Huff produziert seine letzte Single Charts für R & B-Seite, "Ich wünsche Ihnen gehört mir." Gegen Ende der 80er Jahre, Rawls einige Aufnahmen für Blue Note, einschließlich der Grammy-nominierte At Last im Jahr 1989.
Während der zweiten Hälfte der 90er Jahre, Rawls wieder seine Karriere mit einer Frequenz, die in der renommierten Leaving Las Vegas (unter vielen anderen Filmen und TV-Shows), aber auch der Verfolgung Voice-over in Cartoons wie Hey Arnold und Rugrats ( er begonnen, diese Seite seiner Karriere Gesang auf mehreren Garfield Specials). Die meisten seiner Aufnahmen 90er Jahre wurden Urlaub Sammlungen, aber 1998 ist Seasons 4 U war einer jazzigen Ausflug veröffentlicht auf seinem Label. Rawls in das neue Jahrtausend mit der Rückkehr zu seinen Wurzeln im Evangelium 2001 I bin Selig (erstaunlich, seine erste Solo-Album-Evangelium) und 2002 die Oh Happy Day. Im Jahr 2003 zahlte er Tribut an Frank Sinatra mit dem Release von Rawls Sings Sinatra auf Savoy Jazz. Am 6. Januar 2006, er erlag einer zweijährigen Kampf gegen Krebs.
von Steve Huey
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